杨福音的绘画艺术展在国家画院隆重开幕

画作赏析

意淡言疏情厚细美 这是中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、文化学者王鲁湘通过对杨福音绘画艺术深入研究后的学术评论。他说： 杨福音真的是在美术史上的凤毛麟角，诚可敬也!

9月2 日， 无尽藏 杨福音的绘画艺术展在中国国家画院美术馆隆重开幕。展出杨福音山水、人物、花鸟、册页、手卷及书法作品158幅。本次画展由中国国家画院学术支持，广东省美协、湖南省美协、广州画院联合举办，谭国斌当代艺术博物馆、杨福音艺术馆、聚宝盆等协办。王鲁湘担任学术主持。湖南卫视主持人魏哲浩主持画展开幕式.

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，湖南省美协主席朱训德等在开幕式上分别致辞。中国国家画院常务副院长卢禹舜，国家画院党委副书记兼纪委书记张兵，中国国家画院副院长、中国美术报社长张晓凌，国家画院副院长曾来德、赵卫、张江舟出席了本次活动。

理论家薛永年、易英、孙克、罗世平，画家袁武、刘庆和、何加林，作家何立伟，诗人周瑟瑟、唐朝晖，收藏家陈筱君，以及中国嘉德、中国保利、北京匡时等重要拍卖机构负责人和艺术爱好者500余人出席画展。

无尽藏 起意于苏东坡《前赤壁赋》中 惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也 。杨福音将 无尽藏 作为这次画展的主题，说明中国历代优秀画家乃中国及世界文化艺术取之不尽的精神宝藏。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。

杨福音的绘画，以独特的笔和墨，形成现代的表达形式，个人面貌极为突出。杨福音讲究简约之美，作画用线是在减法中寻求突变，追求线条独立的审美价值和构成意识。杨福音的山水画，用无皴法，线与墨勾勒屋舍、亭台、溪桥、林木，纯以线为之，酣畅高古。杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主，还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。

杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。199 年由湖南省画院调入广州书画研究院，20余年来，杨福音绘画之余潜心阅读和写作，学养深厚，出版了《由红菜薹想起》、《长岭上》、《吾喜吾爱》等散文集，曾在多家报纸上开辟散文专栏。200 年杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文一等奖。2008年人民美术出版社出版了俗称大红袍的《中国近现代名家画集 杨福音》，2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。

杨福音在中国画领域不断地进行着的探索和实践，在继承了中国画的笔墨精神的同时，开拓了中国画的新的表现形式，在人物画的创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色。从他的作品中，能感受到画家博通史论，修养深厚，心境超然，杨福音既传统又现代的中国画创作成就引起美术界的广泛关注。

中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《美术研究》杂志上以《艺术的艺术 杨福音绘画的价值》给予杨福音绘画美术史意义的高度评价。华南师大美术系教授、理论家皮道坚认为 杨福音的艺术，闲和、宁静、优雅。他把传统资源、文人画资源很好的做了当代的转换和当代的运用，是一个真正的当代文人画家。

本次画展策展人之一的李鑫跟踪杨福音艺术十多年，了解杨福音绘画由传统到现代的变法过程，他认为通过杨福音的作品可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。其人物作品，轻松的笔调、简约的线条，极简中富有 ，构成中讲究疏密；山水作品同样简洁中散发逸韵，平实间格调高雅，画面古音、清微旷远，从中能感受到画家内⼼的恬淡、安逸；在花鸟画的创作中，他带着对传统的敬仰、对古典的谦卑，创作出极具个人面貌的作品，清雅、简朴，余音袅袅。杨福音所倡导的 用线 ，线条不再仅仅是线条，而是一种情感的呈现，是一种当代内涵的表达。杨福音的绘画为我们提供了一种新的艺术样式，这是杨福音绘画的自我肯定，也是他的精神所在。

作家、艺术批评家周瑟瑟看了画展后在现场对说： 这是近年来湖南画家在京的一次高水准的画展，杨福音先生的绘画艺术体现了传统的未来性，以及传统的现代性，是对中国人的精神生活的梳理、追忆与记录，具有独特的美学价值。这次展出的系列作品，是杨先生在为中国人的精神生活立传。

无尽藏 杨福音的绘画艺术展将展至9月27日。(欣闻)

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