家园诗歌创作十五谈散文

世传五柳先生好读书不求甚解，秦力先生好讲诗不求深透。今天的讲座只有一个小时，不可能就当代诗歌的创作问题讲的多么透彻，多么引人入胜，各位同仁可能要失望了。下面我从面上，从大的方面就我近年来经常思考的几个问题简略地介绍一下我的想法。因为我的想法经常天马行空，不着边际，加之时间有限，我先宣读几个我经常思考的问题题目，大家选择，想听哪个问题写纸条告诉我，我就讲哪个问题，怎么样？

上篇：

1.诗歌的“口语化”；

2.作诗与读诗的关系；

.诗歌应当秉持的宗旨；

4.诗歌的优秀传统；

5.诗歌创作与灵感；

中篇：

6.诗歌创作与历史学；

7.诗歌创作与经济学；

8.诗歌创作与哲学；

9.诗歌创作与汽车品牌；

10.诗歌创作与茶叶品种

下篇：

11.诗歌气象清雅朴拙

12.诗歌造型雍容豁达

1 .诗歌语言明快率直

14.诗歌题材独特和谐

15.诗歌循本上下求索

上篇

一、当代诗歌的“口语化”问题

去年，川大教授周啸天凭借其《将进茶——周啸天诗词选》获得第六届鲁迅文学奖。舆论瞬间一片哗然。许多人讥讽其为口水诗、诗。但是王蒙、杨牧、高洪波等文学名人则认为周诗是“古体诗的当代创新”。从而诗歌口语化问题引起了我和诗歌界同仁的注意。

大家知道，诗歌语言从诗经、楚辞到五四白话诗兴起以前，历来拒绝生活化用语，将书面语言发挥到了无以复加的极致。五四以后，诗歌的口语化不仅仅是一场文学革命，它更引领了中国社会一场政治经济军事文化全方位的革命。所以我说周啸天诗歌，以及很多没有获奖的“老干体”诗词歌赋联一样，其语言直白生硬，夹杂着大量政治术语，以及口号、公文用语，几乎首首不符合诗词格律。他们这样庞大的老干群体自觉不自觉地推崇着口语写作，符合历史潮流，是对口语创作的突破。我举双手赞成。至于讥讽口水诗的人们，风物长宜放眼量嘛，一百年以后，一千年以后，时间淘汰后留存的少量老干体诗歌，你们读读，那感觉一定是美美的。

当然，古往今来，诗歌口语化写作一直争论不休，各种理论批评层出不穷。现在，一些职业诗人也慢慢吸取口语化写作手法，于是，当代诗坛，口语化写作与书面美文诗歌相互渗透，并行于世。你看，络诗歌阅读量多大，梨花体也得奖了，余秀华也红了，可见，口语化是大势所趋。当然也有大量传统诗人仍然坚持书面创作。对此，我的想法是：按照儒家圣人讲的：执其两端，用其中于民。像柳青说的两手抓，一手抓传统书面语，一手抓现代口语写作。通俗点说，就是两派诗人应当逐渐融合，相互借鉴，你中有我，我中有你。

二、作诗与读诗的关系

一般消遣性的读诗行为，重在赏，也可以是打发时间，附庸风雅，或者爱屋及乌，写文章引用诗句抬高身价等各种行为。而诗作者读诗，赏之后还应当要学着写诗。怎么读呢？怎么写呢？

我觉得就像学国画一样，先临摹，再突破。宋代大诗人陆游对他的儿子说过：汝果欲学诗，工夫在诗外。我理解“在诗外”的意思是不仅要读经典名作，更要读社会自然百科之学。那么怎样读经典呢?

我觉得先要熟读，比如诗经、楚辞，唐诗宋词，元曲清联等等。

其次要深研，在熟读的基础上，选择自己最喜欢的好诗深度解析。比如关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

写爱情的，不写男女，先写小鸟，为什么？为什么？我百思不得其解。有一天看《动物世界》，我一下子明白了，小鸟求偶期才“关关，关关”叫个不停啊，用这个意象起兴多么妙啊，多么水到渠成，自然而然啊！

读诗作诗最重要的是神会，我理解就是要进入诗的意境，与诗人的精神碰撞，大家耳熟能详的《再别，康桥》，它的意象就容易引起人的共鸣，其立意好，意趣真，能在最短时间里让人心领神会。

即使我们不写诗，也应该读一些或好或坏的诗歌，因为对个人来说“腹有诗书气自华”，你气质提高了，求职谈恋爱也就容易了。对家庭来说“忠厚传家久，诗书继世长”。所以我说，自媒体时代，读诗写诗，人人都可以成为著名诗人。

三、诗歌是文学的中心，那么，当代诗歌应当秉持的宗旨是什么？

《星星》诗刊有一期扉页上写到：天上有三颗星星，一颗是青春，一颗是爱情，另一颗就是诗歌。可见诗歌在人类社会的重要作用。该刊主编梁平在接受人民采访时讲：当代诗歌应当秉持的宗旨是：具有健康的审美情趣、深切的人文关怀、丰富的精神境界、真实的情感世界、独特的慧眼观察、勇敢的担当。

这六句话明明白白，不用多做解释，写诗的同学们，特别是向《星星》投稿的同学们更应当遵守。

中国共产党建政以来，小说、散文等文学形式比较热闹，唯独诗歌比较落寞。但是近年来，梨花体、口水诗、余秀华等现象频频出现，诗歌似乎又有了热起来的趋势。我看，这种热闹往往伴随着络事件，是互联+的结果。相对于其他艺术门类，诗歌和文学依然处于边缘。我认为，边缘是诗歌应有的位置，因为形而上的东西，按照马克思主义的观点：经济基础决定上层建筑。形而上终究是由其他因素决定的。而社会逐步多元化，人们的精神需求也日益多元和丰富，文学只能成为之一，诗歌就是之一的之一了。

诗歌正如上面所说，是之一的之一，大多数情况下不引人注目，但是，关注诗歌的人们都知道，这些年成就最大的还是诗歌。因为相对于其他文体的写作者来说，诗人最敏感，反应最快，往往能走在文化变革和社会转型的最前列。诗歌早已构成了一个全方位、多层次、多格局、多重审美向度的艺术空间，优秀诗刊和优秀诗作层出不穷。

四、什么是当代诗歌的优秀传统？

当代，内外环境宽松，是诗歌艺术最好的发展时期之一。宽松活跃的艺术氛围，推动诗歌艺术呈现新的繁荣。但在互联+和多元文化背景下，一些诗人过多关注形式，对诗歌内涵有所忽视；中西文化的融会开阔了诗人的视野，但也容易导致对传统的漠视；互联的发展，促进了诗人的创作，提高了诗人的美誉度和社会地位，但也使诗歌艺术染上功利色彩，使文学界沾染浮躁的风气。

诗歌是中国传统文化的重要组成部分。当代诗人要在新的历史条件下创造新的辉煌，必须把握好继承和创新的内在关系，以敬畏、崇尚的态度对待历史上的诗歌经典和伟大诗人，在弘扬优秀传统的基础上不断创新。当然，不是所有的传统都是优秀的，那么什么才是诗歌的优秀传统？

比如探索精神。鸟宿池边树，僧敲月下门，现代信天游体等等，这些事例生动形象地说明了一个诗人必须经过坚持不懈的艰苦探索，日积月累，才能有所进步。比如尚德修身、诗品人品并重的理念。诗歌史上既有阳春白雪，也有下里巴人，形成了多元共存、兼容并包的优良传统。历代诗人在继承传统的同时，不断提出新的命题、新的概念，不断开辟新的境界。从汉乐府到魏晋民歌，从古风到绝句，到律诗，到词，到曲，到五四白话诗，到当代的梨花体等等，骨子里都体现了创新精神。继承和创新的高度结合，正是诗歌传统的精髓所在。

一首诗歌，凡能传之久远者，必然能给后人留下学习模仿的地方。诗歌艺术经过数千年的经营构建，已经形成了一个完备的开放式的使用语言技巧。所以能流传至今，就是因为它是历代诗人的探索实践和成功经验的总结，反映了诗歌艺术规律，今天仍然有效而管用。前人积累的丰富经验，对于今天的诗人来说，无疑都是极其宝贵的财富。今人写诗，不必自己去从头摸索一套音韵平仄的格律，不但省却很多时间和精力，还能站在巨人的肩膀上。

毋庸置疑，诗歌具有个性。纵观文学史，凡是文学繁荣发展的时期，都是高峰林立的时期，而每座高峰都有其鲜明的特色、独特的审美价值和永恒的艺术魅力。只有那些深入生活，扎根人民的诗人，才能锻造自己的独特个性，才能广受群众喜爱，诗作才能流传久远。

诗歌传统是历代诗人的接力传承，每个诗人，只是接力链条上的一环。对于当代诗人来说，继承传统是通向成功的桥梁和纽带。当然，继承传统决不意味着照单全收，传统是包罗万象的，有优秀的传统，就有不适合现代的传统（也许以后某个时间段又是优秀的了），必须下一番功夫仔细甄别、冷静分析。当代诗人以某种中外传统为范本固然是明智的选择，但也要注意合理取舍，融会各家。

当然，任何时代，都会出现一些在诗歌艺术上敢于“独持偏见，一意孤行”逆潮流而行的探索诗人，给他们一个宽松的成长环境，才是文明社会应有的核心价值观。

五、诗歌创作与灵感。

灵感原是一个宗教用语，义为“神的启示”，后来引进艺术创作中，专指突然爆发出来的一种豁然贯通、文思如涌的艺术创作现象。在创作过程中，某些事物、现象、语言信息，一旦“触其心思”，顿生诗思，居然因之成篇。这种在创作中经常出现的“神秘”现象，就是通常所说的灵感。灵感能激发作者的创作 ，从而敏捷地去扑捉创作中所需要的，神速高效地帮助作者完成作品创作。因此，这门知识值得学习，这种技巧值得掌握，如立意、命题、结构、字眼、人物、事物、景象、史料、典故等主客观要素。

诗人创作时突然以诗性直觉捕捉到了诗的生成契机，于是一首诗的构思开始运作。这种创作中的精神现象，就是灵感。诗的结胎，起源于灵感的激发。

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

“灵感虽然如此轻灵，但支撑它存在的，是作者笨拙而长久的内心积累。就这个意义而言，灵感是笨的。” 说：“灵感是一种唤醒，是对作家胸中沉睡的富矿的打开。我们到底该如何寻找创作的灵感呢？如同信息不是智慧，智慧不等于灵感，灵感亦无法捏造。像人不能揪着自己的头发飞升。也许，寻找就是不寻找。等待就是不等待。要得到灵感，就要先忘掉灵感。这其实是一种积极的遗忘，当我们把全部的情感、智慧和敏锐的观察力，把对生活不疲倦的热情，投向对人生世相的追问和对生命的诚实体察时，灵感才会不期而至。”

莫言说，灵感有大有小，小灵感来自日常生活，大灵感则要有大事物的激发，只有大灵感与小灵感结合起来才能写出好作品。诗人获得灵感的方式千奇百怪，因人而异，可遇而不可求。灵感又大量存在，无论用什么方式获得灵感，要成为一部作品，还需要大量的工作和大量的材料。一部好的作品，必是被灵感之光笼罩着的作品，而一部平庸的作品，是缺少灵感的作品。作家祈求灵感来袭，就必须深入到生活里去，作家希望灵感频频降临，就要多读书多看报，作家希望灵感不断，就要像预防肥胖那样：管住嘴，迈开腿。“从这个意义上说，夜半三更到田野里去奔跑也是不错的方法。”回顾自己最初的创作道路，莫言幽默地说。

中篇

六、诗歌创作与历史学。

章学诚讲，中国古代史外无学。梁启超讲，史之范围广漠无垠。我看诗歌创作也一样。古今中外什么都可以写成诗。从环卫工到奔月工程，从一二三产业到高精尖技术，诗歌表现对象的喜怒哀乐涉及了社会生活的方方面面。所以我说，诗之范围广漠无垠。作为一个诗歌作者，要有全局意识，要有世界意识，不要视野狭窄。这是中国人容易犯的毛病。大的方面讲， 0年改革开放，我们一门心思面向西方，人人学英语。忽然间提出一带一路建设，建设印度、巴基斯坦经济走廊，才发现我们对西亚中亚一无所知，研究人员还没有新加坡多；近处看，咸阳实验中学大大的标语：为中华之崛起而读书。思想未免太狭窄了。儒家还讲究修齐治平之道呢。张载还要为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开天平呢。难道我们的视野还不如古人，我们创作诗歌，当然不能仅仅局限于自己的喜怒哀乐，而要站在历史的高度，研究人类社会甚至生物和宇宙的过去，探讨它们的现在，展望它们的未来。

七、诗歌创作与经济学。

经济学是一门选择性科学。我们创作诗歌要熟练运用经济学上的差异化战略。不要像我读到的一些著名画家的作品以及一些打工诗人的诗作一样，同质化严重，自己重复自己，自己抄袭自己，个性无法显现。通俗地讲，在当代诗歌的创作技巧上，我主张汲取历史经验，达到人无我有，人有我优，人优我转。从小处讲，你的投稿只有与众不同，和大家存在明显的差异，们才能多看一眼。你像我国明清小说浩如烟海，数量众多，而除了四大名著，大家还能记起几部？在我记住的几部小说中，就有陈端生的《再生缘》，而这部小说并不十分出色，我为什么能够记住它呢？就是因为它的表现手法与众不同，它是迄今为止我国最长的诗歌。

共 915 字 2 页 转到页 【编者按】一篇非常精彩的主题讲座《诗歌创作十五谈》，是秦力老师为我们铺开了一条宽敞的大路。秦力老师以他十五年的创作经历和积攒的丰富阅历，为我们提供了全面系统的学习教材。散文分上、中、下三个部分，系统全面地贯穿于诗歌的创作理念，从诗歌的表现形式、历史、创作、发展与哲学智慧等多角度形象地解析和列举，为诗歌爱好者和创作者们补上了精彩的一课。值得学习和探讨！辛苦了！感谢秦力老师赐稿人生家园！精彩文章值得推荐！【： 伊 蕊】【江山部·精品推荐 7】

1楼文友： 01:22:17 收获多多！感谢秦力老师亲情奉献！精彩文章推荐给更多的读者！辛苦了！问好秦力老师！ 时光里流淌着的是故事的足迹。

2楼文友： 18:00: 9 要好好学习一下了，老师点评我的诗没有韵味。

楼文友： 18:15:17 祝贺秦力老师作品获精！拜读！伊蕊问好！ 时光里流淌着的是故事的足迹。

4楼文友： 11:16:46 受益匪浅！祝秦力老师作品加精！

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