蕴含丰富儒雅大气

作为北路梆子唯一的研究生，杨仲义的表现总是让人振奋：从《逃国》、《杀庙》、《休妻》、《拜母》到《清风亭》，再看他新近毕业汇报剧目《宋江》，实现了艺术道路上的“三级跳”。标志着他在艺术追求上又登上了一个新的高峰。他的表演艺术已突破北路梆子传统的表现手法，达到了蕴含丰富儒雅大气的境界。分析研讨杨仲义现象，对提升北路梆子这一宝贵文化遗产品位，对本剧种仍在艺术上矢志追求的的大批青年演员无疑有着积极的引导作用和启迪意义。

内在修为与艺术升华

看了杨仲义的《宋江》，他的导师、中国戏曲学院副院长、教授赵景勃先生兴奋难抑地说：“仲义，你现在一出场就像一个大牌演员。”“夺梅”之后十六年来，杨仲义连续夺得中宣部“五个一工程奖”等国家、省部级重要奖项，但他的头脑一直清醒着，他日思夜想的是，如何克服自己身上还存在的“小家子气”，着力从各个方面寻求突破，向“大家”的路子迈进。他深知，当一个演员的外在功夫达到饱和，要想再进步，重在比文化，看内功，即自己的内在修为。

内在修为，一般演员是意识不到的，总认为：看演员就是看台上的“蹬打，哼哈。”而不知戏的功夫在戏外的道理。演员创造角色都是由内到外的，深刻的内心体验加完美的形体表现。前辈艺术家一语中的：演戏需用“心”去演，这个“心”就是内功，就是你的综合修养。如果只有形体动作而缺乏人物内涵，那你在舞台上的表演必然是千人一面，没有灵魂血肉，只能起到“对台词”作用。但内功又是比较难修难练的。因为它无捷径可走，只能长期坚持，日积月累，水滴石穿，循序渐进。在内功方面，彻悟后的杨仲义是下了“笨”功夫的。他从五个方面开始了漫长的跋涉与求索：“啃书”是其一。他从小与文学结下不解之缘，读了大量古今中外的文学名著，在“中戏读研”又在导师的讲授下通读了中国文化史、中国戏曲史、中外哲学史及各种理论典籍。其二，广交文友，在与君一席话中耳濡目染，提高自己。其三，他喜欢歌曲，尤擅民歌，在音乐中汲取营养。其四，与书画结缘，他不仅自己潜心练字，还与不少书画家建立了友谊，浸淫于翰墨丹青，从同是写意艺术的书法、国画中领悟共同的艺术规律。其五，注重人生历练，澡雪人品人格，演戏先做人，人正戏自精。五个方面综合修养的提高，使他对所饰演的人物理解更为全面、深刻、准确。就宋江这一人物来讲，他是县衙中的文吏，必然浑身充溢着一股书卷气；他喜拳棒，爱刀枪，眉宇间蕴藏着欲伸张大志的英雄气；他深恶贪官污吏，同情底层百姓，一身正气，这是他最终走上了起义道路的思想基础；因身份特殊，他还必须掩饰内心，处处小心，时时隐忍，有着看似窝囊的豁达之气。这几种“气”组成这个人物较为复杂的多重性格，设若没有扎实的内在修为，这一人物是难以充分体现的。

形体表演与大家风范

戏曲是写意的，以歌舞演故事是它的艺术特征。虚拟性，程式化是它的基本表演手段，人体的各部件都是进行创作的素材，“手眼身法步，唱念做打舞”缺一不可。既不能有形无神，也不能有神无形，而要达到形神兼备。由于杨仲义从小学艺就在四功五法上特别下功夫，他的形体表演在同侪中一直是遥遥领先的。他夺“梅”的三个折子戏《逃国》、《休妻》、《杀庙》无一不是繁重的做功戏，他也由此被冠以“全才须生”的美誉，而杨仲义的独特之处在于他总是把荣誉当作新的起点，当别人还在以能学他的三招两式为最高目标时，他已经对自己的全部表演进行冷静的审视了：高亢激昂是北剧的特色，是否缺乏一点阴柔之美呢？表演的粗犷是否还夹杂粗野、粗糙的瑕疵呢？自己主演的《逃国》是否程式太满呢？《血手印》中林有安在法场的“吊毛”、“抢背”是否有卖弄技巧之嫌呢？……否定之否定是事物发展进步的规律。在学艺的道路上，他从未拘泥于哪一门哪一派，而是转益多师博采众长。他先后求教过本剧种的董福、杨耕全、李金兰、李万林、翟效安等，也求教过京剧界的赵景勃、续正泰等，入“中戏”读研，他又如饥似渴地向“马派”（马连良）出身的“武生泰斗”王金璐与“麒派”（周信芳）大师肖润增先生学，大师的指点与自身的加倍努力使他的表演呈现出一派大家风范。如宋江的一上场，是街头信步，他一手抖道袍，一手频点折扇，台步徐缓神态安详，既大方规范，又飘逸优美，儒雅气书卷气十足，未见做戏，观众已感觉到重量级人物的分量。《杀惜》一场中幕后介板“丢失了招文袋把人吓傻”先声夺人造足了紧张气氛，随着一声“哎……呀！”的嘶喊，上场后的宋江，脸上写满惊慌，“汗”如雨下，浑身颤抖，急促慌乱的步履交叉、吹髯、跌跪的组合动作显然又是麒派艺术丝丝入扣、逼真感人的艺术呈现。二次上楼寻找书信与第一次平静状态下的上楼步伐殊异，形成鲜明对比，给观众以强烈刺激，在这场长达半个多小时的重场戏中，他与饰阎惜娇的冯惠玲配戏默契，“咬”的很紧，二人的心理战你来我往，针锋相对，一个再三退让，一个步步紧逼，事件冲突、性格冲突呈白热化，前面的较量阎以书信要挟，占着上风，宋江忍无可忍猛然拔刀相向的有力动作，使阎彻底慌神，胆怯气虚，宋江在心理、行动上转为主动，占了上风；但阎仍不交出书信，宋终于忍无可忍，手刃惜娇。在戏的层层推进中完成了两个人物的性格刻画，一招一式，既见生活之真，又见艺术之美。接下来的浔阳楼题诗与公堂装疯中，仲义的每个程式动作无不赋予充实的内心依据，达到了出神入化的最高境界。如浔阳楼醉后题诗时的背靠酒保身体后仰单腿上踢的“射燕”动作，公堂装疯时的“单腿拧步耍髯”的疯态表演与遭受责打时的滚堂稍子，规范、圆融、简洁、精致、既恰到好处，又有很强的审美效果。博得观众席上一次又一次的热烈掌声，对京剧艺术的学习借鉴，大大地丰富了北路梆子的表演，使这个新创剧目跃上了一个前所未见的新水准，不仅更有看头，而且更上讲究。

唱腔念白与舞台节奏

舞台剧目的演出都是在节奏中完成的。节奏的把握对戏的推进人物的塑造作用是至关重要的。戏曲音乐的节奏是明朗的、有形的，念白及心理节奏却是无形的，需要演员在实践中自觉控制和自然把握，形成有规律而又自然流动的内在韵律。仲义对戏中大板唱腔的处理，节奏感很强，唱腔中的奔放与柔婉，紧凑与舒缓，力度与速度上体现变化，在疾徐慢快中充分展现个性特色。这缘于他在唱腔上的不断磨炼，形成了苍劲激昂的演唱风格。他不仅在气息运用，吐字归韵，润腔甩腔诸方面探求不已，还在唱段与唱段之间增强对比色彩。如浔阳楼题反诗的唱腔“这江州分明是一片生死场”和公堂装疯时的“我乃大罗神仙来到阎罗殿”所表现的无情痛斥与讥讽戏虐之间形成鲜明对比，呈现出唱腔艺术的多彩多姿。

对戏曲演员来讲，念功也是极为重要的，“千斤道白四两唱”。一个演员唱好不易，念得好更难。过去有不少戏的念白分量极重，成为念功戏。如京剧《宋士杰》的《公堂》、晋剧的《详状》皆是。仲义的念白字音正，口齿清，节奏感分明，逻辑重音突出，铿锵有力，琅琅上口，独具艺术神韵。如《杀惜》一场的其中一段对白：“宋：大姐！这就是你的不是了！阎：我哪有那么多的不是？宋：今晚之事，我是件件依从于你，你要我写休书，我就写休书；你要改嫁张文远，我就让你改嫁张文远，大姐，你可不要欺人忒甚！你可不要逼出什么事来呀！”这是宋为了索回梁山书信再三隐忍退让无路可退时逼出的一段话，前边几句节奏顿然加快，如炒爆豆，宋的愤极之情溢于言表，最后一句用极慢的节奏，用充满底气的略带沙哑的声音非常有力度地道出，具有很强的震慑力，就像那导火索嗞嗞作响即将要引爆的炸弹。而利令智昏的阎却仍以为宋江还是任她 的掌中之物，仍在挑衅“：你敢骂我？”“我不骂你”，“你敢打我”，“我打你作甚？”“你莫非还想拿把刀子把我给杀了！”一句话点醒懵懂人，宋手起刀落，阎终于倒在血泊之中，宋匆匆搜出梁山书信，付之一炬。

《宋江》是杨仲义艺术成熟期的一个代表作，从现在的演出版本我们看到他的表演艺术已进入一个新的境界，我们期盼着他早日把这个戏打磨成熟，在北路梆子艺术画廊中增添一个全新的舞台形象！

共 218 字 1 页 转到页 【编者按】一个成熟的戏曲人物绍介文本。笔力雄厚，认识全面，见解深刻，若没有很好的戏曲底功和文字表达功力，要这样透彻地分析一个戏曲人物，是不容易的。欣赏！【：夏冰】【江山部 精品推荐201002 14】

1楼文友： 08:07: 8 一个成熟的戏曲人物绍介文本。笔力雄厚，认识全面，见解深刻，若没有很好的戏曲底功和文字表达功力，要这样透彻地分析一个戏曲人物，是不容易的。欣赏！另外，需要跟陈老师说明的是，文章题目不需要加书名号。 山西省作家协会会员。一直在文学的路上走。目前致力于文字表达无限可能性的探索。

2楼文友： 11:07:16 精彩！为您，为江山喝彩！加油啊！

楼文友： 1 :55:04 呀，真是好文啊！连我这不懂戏不看戏的人，现在都想去看戏啦！您可以尝试将这篇文投到一些戏曲评论方面的期刊杂志或报纸上，让更多的人欣赏！ 我是个乡下孩子

4楼文友： 15:01:48 很有专业水准的评论。问好。 以真情打动读者，用灵魂感知世界。

5楼文友： 17:20:02 夏编是忻州人，老早就惯熟，年龄比我小，水平比我高，我经常拜读大作！谢谢您对拙作的推荐！ 山西忻州职业技术学院艺术系教师

6楼文友： 17:24:5 热忱感谢邬海波、王景晓、晋忻李诸友（斗胆称友）的精彩点评！ 山西忻州职业技术学院艺术系教师

7楼文友： 15: 7:15 为忻州两位名人喝彩，叫好。愿杨忠义红遍全国，晋忻陈再出佳品。 高中语文教师，大学本科毕业。文学爱好者。

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