文学文本是作者的精神呈现搭配

摘要：文学文本是作者的精神呈现，是作者对生活的认识和审美判断的表现。正是因为这个原因，同一个作者因写作时间的不同，取材的不同，甚至包括生活经历中某个偶然的事件，都会使文本呈现不同的色泽，并在整体上呈现多彩的风貌。我读诗人孟海英（樱海星梦）的诗就有这样的感觉。

文学文本是作者的精神呈现，是作者对生活的认识和审美判断的表现。正是因为这个原因，同一个作者因写作时间的不同，取材的不同，甚至包括生活经历中某个偶然的事件，都会使文本呈现不同的色泽，并在整体上呈现多彩的风貌。我读诗人孟海英（樱海星梦）的诗就有这样的感觉。

作为海英的朋友，我一直关注着她的诗作，并在解读的过程中融进我对生活的认识，还会常因我对生活的体验与海英交流。这样，就使我对她的诗作有了进一步的了解，并有了试图对她的诗歌从思想艺术上进行探究的冲动。

一、大海女儿的毕生追求

许多人说，诗人樱海星梦是大海的女儿，此言不谬。海，的确是贯穿孟海英诗歌写作的不渝主题。

在诗人笔下，自始至终回荡着蓝色的涛声，这是因为诗人出自海洋世家，祖祖辈辈都是以大海谋生的船员。“老去的水手，抚仗，看海/海滩上赤足的脚印深了又深/我的祖父，我的父亲，我的兄弟，我/所有亲人的心，都扣着大海的呼吸跳荡/人魂与海魂绑在一起，亲密的难解难分”（《蓝色的火焰》）。就这样，大海成了诗人终生的恋人，她与海一起歌唱，告诉大海“在你潮汐起伏的身上/有一个会写诗的水手”。于是，她写海上的浪花，写涛声中的老船，写带着孩子看大海和蓝天拥抱，并且“告诉我爱的人，有一天我将老去/如一枚听潮音睡去的贝壳/就让这梦活在我蓝色的诗里/我在叨吻般的蓝涛里得以安详”。这就是诗人眼中蓝色的海，打着家族的印记。

孟海英早期写大海的诗歌可以说魂牵梦绕，一往情深。有一首198 年发表于《中国航道报》的诗歌，题目叫《船员的妻子》：

码头飘着蓝色的雾/女人眼里涌动的泪花/这里没有花前月下的依偎/听不到缠绵排侧的低语/只有海风轻拂海草的咸香/上下都是柔柔的眼波

船员的妻子/送走一程程风雨/连同星光，云影，牵挂/都浓缩为梦境，伴爱人/浪激天涯

船员的妻子/我以无声写你的名字/写你的中秋，写你的七夕/写你一声喟叹铺满潇潇岁月/和被海浪拍打成前生相约的两片帆影

这首诗语言清丽、自然，即使写大海，也是属于风格温婉的那种。那时候在一个女孩的眼中，大海是浪漫的，海风轻拂，海草咸香，能够引起她诗情的不是大海的险恶，而是远行的船员和妻子暂别的缠绵。在这前后，诗人笔下的大海基本呈现的就是这种婉约风格，即使在她离开家乡出外闯荡期间也是这样，那些日子不论生活多么艰难，大海总是以轻柔浩荡的面目进入她的蓝色梦乡。

但是之后不久，诗人生活中发生了一件与海有关的大事，这就是1990年发生的一次海难，关于这次海难，人们至今讳莫如深，陷身大海的海员中就有诗人的亲人。亲人的死让她无限悲伤，她在《无言以对》中无奈地歌吟：“……我的家族深深地爱着大海/那一片墨蓝是生命的根底/有些残章玩笑开得太大/蛛在波峰上高悬/我的天空布满灰尘//我的弟弟走了，我的亲人走了/他们的灵魂都溶化在大海里”，面对母亲枯竭的泪腺，此时诗人真的是无言以对。

文学史上不乏因作者生活经历的颠沛变化引发写作风格变化的例子。比如李清照，早期笔下是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，显然是无忧无虑的少女形象，然而金兵南犯，丈夫身死，再加上再婚受骗，国恨家亡，生活中这一系列的变化，促使她的诗风大变，形成凄楚的风格。

文学评论家黄桂元在评论著名诗人林雪的诗歌时，曾这样说过：“某位诗人个体生命过程中的‘内在事件’，对其诗学建构应该具有决定性的意义。”毫无疑问，大海夺去了诗人孟海英亲人的生命，颠覆了她对大海的天真认识，这足以构成诗人内心的重大事件，促使她写大海的诗歌呈现明显的变化。

当然这种变化来自阵痛之后的沉默，是深思熟虑的，除了海难之后写的《无言以对》，再之后她从诗坛消失，直到十几年后才复又出现。这当中，她又多次经历和目睹了海上事故，因此，复出的孟海英，已经没有了做女孩时的单纯，作为一个中年女性，她的思想成熟了，对大海的认识成熟了，她还爱着大海，她接受了大海的温柔，也承受了大海的暴戾，大海成为她生命的一部分。“波峰闪烁，锁住万道蓝色重门/阵痛，一缕缕从浩茫的深处钻出/我如一只蛱蝶，将另一种生命的音符/临盆海岸”（《海之魂，我的蓝色交响·一蓝血蛱蝶》）。这时候的孟海英真的有如重生，她以樱海星梦为名，将生命的音符融入大海，写下了诸多大海诗章，让人们的心灵在海浪中揉搓，在狂涛中升华。

二、一半是海水，一半是火焰

诗评人陶发美曾这样说：“在我的想象之中，能用如此之浩瀚而苍远的笔触，而截击风涛、潮音、浪礁、渔歌，而注入大海以壮丽诗魂的，当是一位血性男儿，然而，这是不容我想象的，占尽了这风头的偏偏是一位女子，她就是天津女诗人——樱海星梦。”

的确是这样，现今以大海为诗写题材的诗人不少，但象海英这样把大海写的如此悲壮、如此绮美的还真不多。这起码说明这样一个事实，诗是心灵在发声，只有被生活的海水浸泡过的心灵才会发出如此绝响。

我们说复出后的海英依然爱着大海，这缘于她对大海的一往情深。其实岂止是她的家族，就连她赖以谋生的工作也与大海相关，大海是她生命的血脉。在《梦入蓝涛》中她这样写道：“大海多情，我亦多情/朝霞以蓝色的晚照排列我/生命的汁液苦苦凝成韵脚/浩风掠过纤弱的身影”。大海是壮阔的，诗人是纤弱的，这两者的沟通就是赋予大海人格化的相互接纳。

回到海边，面对大海，诗人的视野无疑也更广阔了，她不再沉浸在海水的轻柔和离别的伤感之中，而是以异常清醒的生命意识歌吟——

被收拢跳荡的蓝色之焰，铺就一条/苍凉的天水之路。我仰呼/海鸥啊，你筑巢在浪花之头，何不筑巢云间/难道也是恋这不能遏止的蓝色血/为生命的繁花

海水澎湃，注满我人生的杯盏/就让我的诗歌顺着波涛奔向远方吧/我已经走不出这无底的，燃烧的蓝魂……

（《走不出这无底的，燃烧的蓝魂》）

这时候的海英已经将自己和大海融为一体，并站在人生的高度上主动与大海展开对话。“蓝血蓓蕾，要怒放就要用涛声肥沃/张开双臂呈迎你蓝蓝的血管/在我身上妖娆的爬行/潜入无以应对的顽空。与我的诗汇合/汇合处，蓝涛与天光淬火”。淬火当然会产生物理变化和化学变化，那结果是“冲出肉体的束缚，回旋怒吼”，“迎送悲欢的生命之歌”（《与海吟》）。

在海英的诗中，“我”与“大海”总是互为主体，《你是船，我是渡口》，《你是礁石我是海》，看到这样的题目，不可以单纯理解为那种泛泛的爱情诗篇，因为你读后会感到一种刻骨铭心的怨怼和依恋，一种神圣的图腾。“高高的桅站满蓝色精灵/无数水雕的花朵空开空流/春水与鲜血收缩舒放着/一个接一个的漩涡是欢乐和悲伤的巢穴/深深的浪壑，是折断的情人谷/我听到大海咆哮中你的呼吸/一首深渊般的情诗如潮水奔涌/掠过我的心尖”。奇怪吗？一点也不奇怪。在诗人心中，礁石和大海已经融为一体：“你已经把生命扎在/我心的深处/即使浓云汇聚/压在你的头顶/我的灵魂也会与你/不离不弃”。

那么，为什么在诗人笔下大海会出现常人所不可想象的瑰丽景象呢？我曾为此探寻过隐藏在其中的密码。有一次，大概是在海英诗集的发布会上吧，她说了如下的话，让我得以窥探诗人灵魂的门径：“守望大海，我的诗歌永不凋谢。这振奋生命的音符以浩瀚的风度为我的家族演奏了一首永恒的悲歌。我无数次被海的梦境追赶，且不说景色壮观，就是无数次在大海里坠落与飞翔的凄美感也让我无力摆脱……”

就是这样，一方面她忘不了惊涛骇浪，忘不了大海的凶险，“记忆里一只走不动的老钟/指针永远停留在一滴蓝色的泪上/怎么看，都有一种凄凄/苍茫的意味”；一方面又显得十分的清醒，“我在角落里驻足倾听/河水流进大海的声音/这声音成为我所有的/记忆底色。上面绽开无数/深含不露的沧桑”。这里的“河水”，“沧桑”，当然具有丰富的内涵，还具有悲悯的味道。进而她还有新的顿悟，“我听到，涌动的流光中/有无数喑哑的声音高诵/‘哦，船长，我的船长！……’”很显然，这不仅是指她当过船长的父亲，还是指所有生活的领路人，换言之，就是弄潮人。（《一滴蓝色的泪》）

海英对我说过：“我常常因工作关系站在海边的礁石上对着起伏的海浪呼啸，大海啊,我对你不仅有苦痛的悲吟，更有深情挚爱的追寻……”这时候，我就想起她的那一首《海水与火焰》——

烦嚣的尘世已经不属于我/我跨越的只剩下想象/蓦然间回首/涛声涌进我的窗口/俯身捧起海水，嗅到/浪花的咸香

纵情的空间何等辽阔/潮水蔓延，开满白色的花朵/徜徉其间的，是黑色的豹子/它目光和善，用痛苦/与希望噬舔着一道道/灿烂的伤口

我的屋子里，床上，桌子上/千万支烛光聚集成一堆野火/多么浪漫啊，将外面灰色的清寒/映成魔魅的暗紫。我生命的一半/融入海水，另一半/燃烧为火焰

这首诗实际上是海水和火焰两个意象的交融，水与火，相生相克，在诗人的笔下却成为人生合奏，而且显得既从容沉稳又不失热烈。

人都有两面性，比如脆弱和坚强，低沉和高昂，而在这里，这种不同的性格表现那么融洽地化为一体，这才是生命的真实，一个活生生的人就这样沉静而自信地站在我的面前，胸中却翻涌着大海的波涛。我说过，不论走到哪里，大海总会进入海英的蓝色梦乡，在这同时，对生活的憧憬，又如那烛光聚集成的篝火，生生不息。一半是海水，一半是火焰，水一样的海英，火一样的人生，水火交融的情怀。就这样，张羽煮海式的执着，成全的是诗人的人生追求，那是生命的结晶，在诗人走来的路上闪着莹莹的光。

三、因境生情，诗意表达

诗歌的特征是内视，是外界作用于内心，点燃心灵的火种然后迸发，那么这个迸发出来的东西不管是有意还是无意，也必是思想的结果。当然有人不承认这一点，强调“诗到语言为止”，割裂形式和内容的关系，我觉得这种说法不是幼稚就是心存叵测，要不就是一些标榜所谓后现代怪人的梦呓。

那么就海英的诗来说，我认为就饱蕴着思想和情感，属于那种以诗人之魂弦拨动读者之心琴的歌吟。海英的好友摄影家、诗人雨子拍摄过大量有关大海的图片，海英为之写过多首诗歌，其中有一首《秋海苍黄》，我想摘录其中的一段，似可说明这个问题——

对面，渐渐隐没的是我熟悉的/开裂的大海，裂缝里泛出青光的翠色/也有几分落寞的蓝，已染上深秋/摇曳的苍黄

这是一种隐秘的火焰/能把斑驳心湖中储满酝酿的梅雨/燃烧成一泄千丈的飞瀑/多情的将我诱入一个幽深而美妙的牢狱

我怎能若无其事的面对/汹涌的海浪下潜埋的伤痕/秋凉了……那些至亲的人/却不再回来

我要在一片萧瑟的海滩上为亲人种几行/葱茏的景致。苍天有些死寂，征尘的唳雁/用炫耀的姿态重复着凄然而辽阔的翔梦/暮色的长空轮回着彻骨的悲凉

我无数次擦拭心头凝结的荒芜，又/无数次揭开生命中缕缕失语的春秋/每一次都如历练艰难的远征，背负着我/美丽而痛苦的热望

的确如此，面对大海，想起亲人，诗人难免伤怀，但是她的内心，却又时刻怀揣着希望，那希望之于她，之于她心中的生活，之于生她养她的土地，都具有非凡的意义。我想，海英的诗歌创作过程就像雨子说的那样，“诗人在与灵魂纠缠的时刻，渴望挺进切入，抵达光辉的极地”。

和朋友谈诗，有时我总是说，如果一个人写诗总是想着技巧，那么多半是写不出诗来的，即便写出来，也是玩弄语言游戏，对于诗学建树毫无意义。诗歌的产生是情由境生，言此帖一发由心出，诗意表达，这种表达不是刻意的矫揉造作，而是水到渠成，自然流畅，并在这个过程中形成属于诗人自己的风格。如果我们再看看海英的组诗《秋风引，我的荒原系列》，我想能够有更深的体会。

这组诗一共六首，其中第一首“荒原”的出现，是个隐喻意象，我把它称为生命的舞台，这样“歌者的荒原”才有可能。第二首是含泪的憧憬，是描述意象，“我用流泪的指尖填充你/无边的沼泽。将高傲的心匍匐/用一颗苇草的容颜/和风雨对好唇形，直立于/茫茫尘世”，从中，我读出的是无奈、不屈和向往。第三首用“爱”支撑“歌者”的灵魂，也是描述意象，在这里过往的历史，不死的灵魂，都为“爱”做了注脚，那就是“我的家，我的祖国，和960万平方公里/辽阔的疆土”。第四首是“歌者”借助一个死去的天神名义做精神的自我释放，这是一种精神追求，这种追求当然与“荒原”、“圣土”有关，哪怕“这荒原的尽头”，是“鲜花怒放的墓地”，诗人也会在所不惜，慨然以赴。第五首我读出的是孤独，是呼唤，五百年的前世今生，舞步低回，但“虚笔带过的部分，折返内心同时/缓慢的绝望。荒凉之上/无比透彻，氤氲着/我的爱。谁来与我同醉？”第六首是环顾现实后的呐喊，面对贪婪与贫血的亲情，要为“起伏的情感，寻找/高昂的支点”，怀有一种深深的感慨，充满悲悯的情绪。

共 6061 字 2 页 转到页 【编者按】一直以来，我都非常敬佩写赏析的人，因为只有读通了，读透了，而且，还得对写者本身有了深入的了解，并经过深思熟虑，才会有如此透彻的分析，独到的见解。这篇赏析，作者针对诗人孟海英的作品以及个人情感上由单纯到成熟，由对满满的爱恋到后来因大海夺去亲人的生命，而对大海那种又爱又恨的复杂情感。当然，在这样的状况下，岂不是一种内心世界的升华呢？在这里，作者通过李清照和林雪在创作上的风格变幻对我们进行了旁征博引，使我们更能理解诗歌在意蕴上的变化，和作者本身的情感变化和生活的经历有着不可分割的关系。当然，往往也在这个时候，创作的质量将会有一个质的飞跃。那是一种成熟的表现，也是一种对于生活更加深刻的认识与诠释。是的，孟海英正是在经历了大海无情的夺取亲人生命的那一刻，她伤心痛苦，沉寂了一段时间后，忽然间所爆发出来的力量是震撼人心的，这时的诗人，才与大海真正的融合在一起，也可以说是浑然成一体，你中有我，我中有你。因境生情，才可有这种发自内心的诗意表达，才能如此的打动人心。赏析共分三个章节，层层递进，让人感受着诗人气贯中天的豪迈情怀，在生命的扉页上，涂抹着浓墨重彩的光辉。欣赏推荐佳作。——责编：哪里天涯【江山部精品推荐】

回复1楼文友： 21:26:1 谢谢天涯编发此稿，谢谢理解和分析，问好。

2楼文友： 18:0 :55 欣赏佳作，期待您的更多精彩！ 回复2楼文友： 22: 2:44 谢谢朋友来读，问候。

楼文友： 21:02:54 欢迎来读。

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